Für mich ist das ein echter Schock und ein sehr großer Verlust, dass er so früh sterben musste. Seine Werke waren weit abseits des üblichen Anime-Allerleis und eine echte Bereicherung. Noch immer fällt es mir schwer, die richtigen Worte zu finden, speziell jetzt wo es eine Übersetzung seiner letzten Worte im Netz gibt, bei deren Lektüre ich mehrmals heftig schlucken musste.

Ob, wann und wie sein derzeit aktuelles Projekt “The Dream(ing) Machine”, das für 2011 geplant war, nun erscheinen kann, das kann im Moment wohl noch niemand beantworten. Hoffen wir das allerbeste, dass sein Werk in seinem Sinne noch vollendet werden kann und die Arbeit seiner letzten 4 (?) Jahre das Licht der Welt erblickt.

Unser erstes Ziel nach unserem kurzen Zwischenstopp in Anchorage war der Denali (Mt. McKinley) National Park und damit gleichzeitig unser nördlichster Punkt unserer Reise. Auf der Hinfahrt kamen uns dabei schon bekanntew Gerüche entgegen, allerdings keine, die schöne Erinnerungen mit sich brachten. Nämlich Gerüche von Waldbrand, die vom über 100 Meilen entfernten Fairbanks bis zum Denali heruntergeweht wurden. Da waren wir dann doch tatsächlich froh, dass es am Abend noch ein wenig geregnet hat, so dass der Rauch aus der Luft raus und auch die Waldbrandgefahr etwas weniger groß war. Auch wenn dadurch die Sicht am ersten Tag etwas eingeschränkt war. Wenigstens war der Tag danach dann recht schön und wir haben bei unserem Ausflug in den Park auch ordentlich viele Tiere gesehen haben. Nur einer hat sich hartnäckig versteckt: Der namensgebende Berg Mt. McKinley… Doch jetzt einfach zu den Bildern:

Und noch ein paar Panoramaaufnahmen aus dem Park:

Die Grundidee ist jedenfalls schon mal sehr nett:  Astronaut Chuck landet mit seiner Kapsel auf einem fremden, vermeintlich unbewohnten Planeten. Eigentlich will er nur schnell seine USA-Flagge in den Boden rammen und die Sonde Rover (die sich wie ein Hund verhält und auch vergleichbare Gefühle zeigt) einsammeln, um dann 48 Stunden später wieder zur Erde zurück zu fliegen. Doch statt in einem unbewohnten Ödland landet er mitten in einem Wohngebiet einer kleinen Alienstadt (welche Kulturell dem Amerika der 50er und 60er entspricht), wo die ansässigen Planetenbewohner gerade dabei sind Burger zu grillen.

Nach dem ersten Schock beider Seiten flüchtet Chuck panisch in das Planetarium, wo er mit dem jungen Lem zusammenstößt. Dieser will Chuck (nach anfänglicher Skepsis) helfen den Planeten wieder zu verlassen, doch das erweist sich schwieriger als zunächst gedacht. Denn inzwischen ist das Militär an der Landestelle angekommen und Genereal Grawl setzt alles daran, das Alien (also Chuck) zu fangen, bevor es anfängt die Gehirne der Bewohner zu fressen oder die Bewohner in Zombies zu verwandeln (denn genau das geschieht in den beliebten Aliens-aus-dem-Weltall-Filmen und Comics die auf dem Planeten gerade sehr beliebt sind).

Planet 51 bietet für jede Altersgruppe etwas. Für die kleinen viel Aktion und Slapstick, den niedlichen Rover sowie das Alien-Hündchen, für ältere Zuschauer zahlreiche Anspielungen auf bekannte Sci-Fi Filme und Parallelen zu unserer Welt (Base 9 statt Area 51, das besagte 50er Setting, ein Hippie-VW-”Bus” uvm). Allerdings fallen den älteren auch ein paar unschöne Dinge ins Auge, wie so die ein oder andere Logiklücke (Die Bewohner des Planeten sprechen zufälligerweise auch Englisch - was ja noch ok ist. Aber dass dann der Text auf einer Twix-Verpackung völlig falsch “übersetzt” wird ist einfach Mist). Trotzdem hat mich der Film über weite Strecken gut unterhalten und er war hübsch anzusehen (auch wenn die Animation nicht ganz mit aktuellen Pixar-Werken mithalten kann). Insgesamt hat er mir noch ein kleines Bisschen besser gefallen als Cloudy with a Chance of Meatballs und bekommt von mir eine 6/10.

Text Copyright: Axel Kothe

Die Filmbilder wurden vom Autor von der deutschen BluRay-Veröffentlichung des Films zur Verwendung in diesem Beitrag gecaptured. Das Copyright & Eigentum der Bilder liegt beim jeweiligen Studio/Label.  Eine anderweitige Verwendung und/oder Vervielfältigung ist nicht gestattet

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Zu Beginn muss ich gleich mal auf den Titel eingehen. The Amateurs und The Moguls sind beides die Originaltitel des Films. Naja, nicht ganz. The Amateurs ist der Originaltitel der amerikanischen HD-DVD-Version, welche ich gesehen habe. The Moguls ist der britische Originaltitel. Wenn das der einzige Unterschied wäre, würde das sicher kaum eine Sau interessieren. Allerdings ist dem nicht so: Die ersten 15 Minuten des Films sind in den beiden Versionen komplett anders geschnitten. Was in sofern wieder relevant ist, weil ich ja nur die eine der beiden Versionen gesehen habe und ich mich somit mit dem was ich hier schreibe explizit auf die amerikanische “The Amateurs”-Fassung beziehe. Der völlig unpassende und falsche Erwartungen weckende “deutsche” Titel ist Dirty Movie. Um welche Schnittfassung es sich dabei handelt… keine Ahnung, sorry. Meine Vermutung anhand der Laufzeiten ist ja, dass es sich dabei um die “The Moguls”-Fassung handelt.

Doch zurück zum Film. Wir befinden uns in Butterface Fields, einer Kleinstadt mitten im ländlichen USA. Andy Sargentee (Jeff Bridges) ist einer der wenigen Einwohner des verschlafenen Nests. Arbeit hat er keine (mehr), seine Frau hat ihn verlassen und er hat nicht mal das Geld um seinem Sohn ein richtig tolles Geburtstagsgeschenk zu kaufen (zumal der Junge vom neuen, reichen Freund seiner Mutter sowieso schon fast alles bekommt). Doch eines Abends in der Bar hat er DIE Idee: Er und seine Freunde steigen ins Pornobusiness ein! Die Freunde, allesamt ähnlich traurige Figuren wie Andy, sind sofort dabei. “Some Idiot” (Joe Pantoliano) als Writer/Director, der schwule “Moose” (Ted Danson), Otis, Barney und wie sie alle heißen. Und mit Emmet, dem Videothekenjungen, haben sie auch schon einen Kameramann gefunden. Und los gehts! - Oder fehlt da noch was? Geld, ein vernünftiges Drehbuch, und vor allem noch eins: Die Darsteller! Gar nicht so einfach da jemanden zu finden in dem kleinen Kaff…

Auch wenn man es meinen könnte (vor allem bei dem deutschen Titel), es handelt sich bei The Amateurs nicht um einen Film über Sex, oder eine Komödie mit viel nackter Haut. Nein, es ist im Grunde ein echter Feel Good - Movie, eine Geschichte über liebenswerte Loser, die versuchen etwas zu erreichen in ihrem Leben. Eine Geschichte über das wahre Leben, echte Freundschaft und Liebe. Der Humor kommt nicht mit dem Holzhammer, sondern eher unterschwellig. Es ist ein ruhiger Film, mit sehr viel Dialog, wenig Action. Und doch ist er in keinem Moment langatmig, dazu tragen in erster Linie die tollen schauspielerischen Leistungen bei, in erster Linie die von Jeff Bridges. Gleichzeitig fehlen dem Film die echten Highlights und das Ende ist schon lange vorhersehbar, so dass es letztendlich für mich nur ein guter Film ist. Ein guter Film, den man sich zumindest mal ausleihen sollte. 7/10

Text Copyright: Axel Kothe
Die Filmbilder wurden vom Autor von der amerikanischen HD-DVD-Veröffentlichung des Films zur Verwendung in diesem Beitrag gecaptured. Das Copyright & Eigentum der Bilder liegt beim jeweiligen Studio/Label.  Eine anderweitige Verwendung und/oder Vervielfältigung ist nicht gestattet.

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Ebenfalls wie der Awakener ist Shoot ein ziemlich einfaches, und auch sehr kurzes Spiel. Grafisch müssen hier etwas Abstriche gemacht werden, man merkt, dass es sich um eines der frühen Spiele von Ben handelt (sein zweites) und es auch nur in sehr kurzer Zeit entstanden ist (3 Tage!). Dafür passt aber der Humor und auch am Gameplay gibt es meiner Ansicht nach nichts auszusetzen.

Fazit: Spielenswert

Info und Download: Adventure Game Studio

Während ! eine optisch eher Triste Sache war, glänzt Awakener mit einer sehr liebevoll gepixelten, farbenprächtigen Kulisse (Es gibt nur einen einzigen Raum, in dem das ganze “Abenteuer” stattfindet) und gelungen Animationen. Dazu logische (wenn auch sehr einfache) Rätsel, eine ordentliche Portion Humor, liebenswerte Charaktere und eine gute Steuerung, und fertig ist ein weiteres gelungenes Adventure für die Mittagspause.

Somit lautet auch hier mein Fazit: Spielenswert.

Info und Download: Adventure Game Studio

Ultraviolet spielt in einer Zukunft, in der die Menschheit von einem Virus heimgesucht wurde, welcher die Menschen in eine Art Vampir verwandelt - nur dass die Vampire hier in diesem Film nicht einmal versuchen, menschliches Blut zu trinken. Keine Ahnung, ob sie das tun oder nicht. Und auch kein Problem mit Sonnenlicht haben. Dafür haben sie übermenschliche Kräfte und Reaktionsgeschwindigkeiten. Jedenfalls wurden die Hemophagen (so werden die infizierten genannt) unter der Führung des mächtigen Daxus nahezu ausgerottet, nur eine kleine Gruppe leistet Widerstand. Ein Mitglied dieser Gruppe ist Violet (Milla Jovovich), welche den Auftrag hat, eine Waffe, die die endgültige Vernichtung bedeuten würde, abzufangen damit diese zerstört werden kann. Doch als sie herausfindet, worum es sich bei dieser Waffe handelt ändert sich alles…

Während die Story an sich noch in Ordnung geht, ist der Rest des Films mir viel zu albern gewesen. Alberne Dialoge, alberne, blutfreie Kämpfe, alberne Stunts, alberne Explosionen (ein Hubschrauber explodiert in der Luft, weil die beiden Piloten erschossen werden - häh?), alberne Rüstungen, albern, wie die Waffen sich in der Hand materialisieren und aus dem Handgelenk (wtf?) geladen werden. Noch schlimmer ist, dass einem die Charaktere vollkommen egal sind, es wird keinerlei Bindung zum Zuschauer aufgebaut. Ob, wer und warum jemand stirbt? Mir egal. Oh Mann. Ganz, ganz schlecht. Vielleicht hätte es geholfen, wenn Sony den Director’s Cut auf die Blu-Ray gebannt hätte, statt dem Kinocut. Und optisch? Nun ja, die Blu-Ray sieht schon gut aus. Aber die Effekte wirken oft billig, die Gesichter komplett weichgezeichnet und künstlich, so wie eigentlich der komplette Film. Plastik-Look durch und durch. Kann man mögen, stellenweise gibt es ein paar coole Szenen.

Fazit: Verschwendete Zeit. 2/10

Text Copyright: Axel Kothe

Die Filmbilder wurden vom Autor von der deutschen Blu-Ray-Veröffentlichung des Films zur Verwendung in diesem Beitrag gecaptured. Das Copyright & Eigentum der Bilder liegt beim jeweiligen Studio/Label.  Eine anderweitige Verwendung und/oder Vervielfältigung ist nicht gestattet.

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Eine herrlich dämliche Story, ein herrlich einfaches Konzept. Das Spiel hat insgesamt 6 Räume. Statt diese aber jeweils einzeln auf den Bildschirm zu bringen werden sie alle gleichzeitig wie in einem Comic dargestellt. Einfach auf das Bild klicken und !, Robot wechselt das Panel. Auch sonst gibt das Spiel simpel, alles lässt sich mit der linken Maustaste erledigen. Alle Rätsel sind Dialogrätsel, ein Inventar gibt es nicht.

Fazit: Sehr kurzes, aber durchaus sehr gut gemachtes Adventure mit einem eigenwilligen Look und gelungenen Dialogrätseln (auch wenn ich beim letzten sehr lange auf dem Schlauch stand). Spielenswert!

Info und Download: Adventure Game Studio

Max Payne (Mark Wahlberg) ist ein Cop der New Yorker Polizei, welcher sich nach dem gewaltsamen Tod seiner Frau und seines Kindes in die “Cold Case”-Unit versetzen lässt, um auf eigene Faust im Fall zu ermitteln. Dabei lernt er die hübsche Natasha (Olga Kurylenko) kennen, welche exakt das gleiche Tattoo auf dem Unterarm hat, wie einer der Einbrecher und Mörder seiner Familie. Dumm nur, dass sie brutalst ermordet wird bevor sie ihm irgendetwas sagen kann… und er jetzt als Hauptverdächtiger im Kreuzfeuer der Polizei, Natashas Schwester (eine Profikillerin, gespielt von Mila Kunis) und einer Drogendealerbande, welche in die Tat verwickelt zu sein scheint, steht. Und das ist noch lange nicht das ganze Ausmaß seiner Misere…

Max Payne ist kein Actionfilm. Das könnte man eigentlich vermuten, wenn man die Spiele oder aber auch nur den Trailer kennt. Es gibt einige Actionszenen, die aber nicht besonders aufregend inszeniert sind. Eine Handvoll Slow-Motion-Szenen, wie sie im Spiel vorkommen, gibt es zwar auch, kommen aber zu keiner Zeit an das große Vorbild (für Film & Spiel) John Woo heran. Es ist aber auch kein Film Noir, wie es wiederum das Spiel vormacht. Auch wenn es ein paar Mal angedeutet wird (vor allem am Anfang). Es ist ein Cop- bzw. Rache-Thriller, der einige eher ruhige Momente aufweist, in anderen Szenen aber wiederum den Zuschauer verwirrt. Manchmal nimmt er sich zu viel Zeit, andere Male zu wenig.

Es ist also ein Film, der eigentlich nicht genau weiß, was er sein will. Ein Film, der durch seltsame Schnitt-Entscheidungen etwas unrund wirkt. Und dadurch sehr viel Potential verspielt. Denn die Story an sich ist sehr gelungen, die schauspielerische Leistung keinesfalls schlecht (wenn auch sehr eindimensional, aber mehr gab das Script wohl nicht her) und eine aufwendige, optisch und vor allem akustisch sehr gelungene Präsentation. Und der Film hat vor allem eines: Eine fantastische Stimmung und extrem dichte Atmosphäre. Das ist schließlich auch der Grund, warum mir der Film trotz all seiner Mängel überraschend gut gefallen hat. 6/10

Text Copyright: Axel Kothe

Die Filmbilder wurden vom Autor von der deutschen Blu-Ray-Veröffentlichung des Films zur Verwendung in diesem Beitrag gecaptured. Das Copyright & Eigentum der Bilder liegt beim jeweiligen Studio/Label.  Eine anderweitige Verwendung und/oder Vervielfältigung ist nicht gestattet.

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